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Stand bread&butter

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Proyecto
Stand bread&butter
Emplazamiento
Barcelona
Año
2005
Estado
Construido
Promotor
Felicidad Duce
Superficie

Presupuesto

Arquitectos
Cristian Vivas, Narcis Font
Colaboradores

Consultores

Publicaciones
Arquitectura y diseño, STANDS 2008

Memoria

Se nos propuso la construcción de un stand para la feria de moda Bread & Butter que se celebra dos veces al año en Barcelona. Esta es una feria para creadores del campo de la moda en la que no esta permitida la entrada del público en general y en la que los principales expositores son creadores que presentan sus nuevas colecciones para venderlas a minoristas. Este hecho propicia que la mayoría de stands tengan una configuración cerrada para poder atender de forma mas individualizada a los posibles compradores y, a su vez, preservar con cierto celo las colecciones de posibles plagios de las grandes empresas de confección. A la feria se invitan también escuelas de diseño, salas de exposiciones y se crean espacios de chill out que generan algunas piezas singulares en relación a la mayoría de expositores, con finalidad mas divulgativa que comercial. Este es el caso del stand para la escuela de Moda Felicidad Duce cuya finalidad era mostrar los trabajos de los alumnos.

El stand estaba rodeado de otros stand herméticos que concentraban el esfuerzo de diseño hacia el interior. Se propuso que su forma diluyera los pasadizos de la feria permitiendo el paso por el interior de nuestra “parcela”, creando distintos ámbitos alrededor del elemento expositivo y permitiendo la disposición de los diseños en grupos. De esta forma ampliábamos nuestro espacio de influencia con el de los pasadizos al ser el único elemento abierto del entorno, persiguiendo la máxima visibilidad de los trabajos.

También se buscaron referencias formales en los objetos de exhibición mas habituales: pasarelas, escaparates... siendo la forma resultante una tarima o zócalo alargado y escalonado con múltiples brazos que expandían el espacio de exposición hacia los límites del espacio disponible, esto permitía la simultaneidad de visiones de los diseños: lejanía y proximidad pero también visiones estáticas y dinámicas lo que facilitaba la exposición de cada uno de los diseños en las mejores condiciones. La disposición de los maniquíes se encargo al diseñador de moda Gabriel Torres que había dirigido el trabajo de los alumnos.